Metodología y Filosofia
INBODY DANCE
El cuerpo como origen del acto escénico.
La danza como lenguaje poético y consciente.
INBODY DANCE es una metodología de creación escénica y movimiento contemporáneo desarrollada por Gina Espinosa, que propone una vía de trabajo artístico y corporal donde el cuerpo consciente se convierte en instrumento de dramaturgia, lenguaje expresivo y transformación poética.
Su enfoque se sitúa en la intersección entre el teatro físico, la danza contemporánea, el movimiento somático y la composición escénica colectiva.
Más que buscar la liberación personal, INBODY DANCE se adentra en la investigación del cuerpo como territorio de creación, donde la presencia, la respiración y el gesto se transforman en materia escénica viva.
La metodología surge tras más de dos décadas de investigación artística, pedagógica y escénica de Gina Espinosa, y se nutre de las influencias de Peter Brook, Pina Bausch, Jerzy Grotowski, Jacques Lecoq, Rudolf Laban y la práctica de la creación colectiva.
De estos referentes toma la esencialidad, la organicidad del gesto, la exploración poética del cuerpo y el valor ritual del acto escénico.
En INBODY DANCE;
la respiración es la partitura invisible que guía el movimiento;
la presencia, el eje que sostiene la escena;
y el cuerpo, el texto que se escribe y se lee en tiempo real.
INBODY DANCE concibe la danza como un acto teatral, donde el cuerpo encarna símbolos, memorias y emociones colectivas. El movimiento no es decorativo ni narrativo, sino dramaturgia viva, capaz de generar significado, atmósfera y relación.
La metodología trabaja sobre tres principios escénicos fundamentales:
. Presencia y escucha: el cuerpo como espacio de percepción, silencio y atención.
. Lenguaje físico y composición: el gesto, el ritmo, la energía y la arquitectura del movimiento como herramientas dramatúrgicas.
. Ritual y poética: el acto escénico como rito contemporáneo, donde el individuo se integra en una experiencia colectiva.
Cada proceso de creación —individual o grupal— se construye desde la experiencia corporal, la improvisación guiada y la composición compartida. El resultado no busca representar, sino revelar: transformar el cuerpo en símbolo y el movimiento en poesía.
INBODY DANCE se desarrolla a través de distintos laboratorios, formaciones y proyectos escénicos colectivos; donde se trabajan las siguientes etapas:
. Entrenamiento corporal y energético – prácticas de conciencia, respiración y disponibilidad física.
. Improvisación dirigida – exploración de impulsos, imaginarios y relaciones espaciales.
. Composición y dramaturgia corporal – organización del material escénico emergente desde la escucha.
. Creación colectiva – elaboración de obras o rituales escénicos en diálogo con el grupo y el contexto.
El proceso enfatiza la colaboración y la poética del cuerpo presente.
El resultado puede tomar forma de pieza escénica, performance ritual o intervención comunitaria.